2016-09-13  艺术家告白上海篇|朱敬一,好奇心是一辈子的春药



1.jpg.jpg


9月13日,金融博物馆艺术中心,在上海并购博物馆举办了第十期艺术家告白。
主讲嘉宾朱敬一,为听众带来了一场妙趣横生且“信息量巨大”的告白。
从传统艺术走向当代创作,将互联网思维融入思考方式。在特立独行之中保持和外界的平衡。

他说“好奇心是一辈子的春药”。



保持自我

拒绝“被设定”的人生


2.jpg.jpg

做自己“奇葩而又自洽”
主持人:当我们问朱敬一老师,在他所写过的段子里,最能代表自己个性的一句,他说是“奇葩而自洽”。为什么会选择这句话呢?
 

朱敬一:这句话最初是在网上看到的,觉得特别好玩,也特别符合我。所谓奇葩就是不同,自洽就是统一。一个人在社会里面要跟别人不一样,但在保持自我的时候,内心和整体的身心要协调、统一,这样才能成为比较完整的人。

3.jpg.jpg
写书法关键是看得懂
主持人:有人说您的作品和传统意义的书法作品不太一样。能分享一下您和“书法段子”的渊源?
 朱敬一:其实说来惭愧,我从来没有定位自己是一个‘书法家’。小时候老师说我字写的很丑,当时我觉得很奇怪,因为自己觉得写挺好看。我思考很久,应该是我写字超了越一般意义上的美,所以很多人觉得丑。但一直没有放弃,坚持写。 

大学上的国画系,学了传统水墨传统和书法。很多传统书法家,讲究笔墨韵味和书法的形态,但是写的字现代人看不懂。那时候反思,书法本身就是文字性的东西,如果你没有办法把文字本身的内容呈现出来,把意思传达出来,就失去了书写的意义。


4.jpg.jpg不被设定自己制定规则
主持人:您会觉得书写的内容重于形式吗,会不会在意这些有趣的内容让文字本身被忽略了呢?
 朱敬一:我写书法从来没有想过形式感。从内容来说,每一个内容都是自己非常认可的,觉得有意思的。
我有一个更大的野心设定。刚刚开始写书法,一大群人过来骂,我不理他们。突然有一个说今天写的好一些,过几天又有人说朱老师你现在写的不一样了,还是上次好的,最厉害的高手是能改变人的审美规则的。 

这个世界很多东西,都是被设定的。为什么我们生来就觉得王羲之和苏轼的字写的好,那是因为我们美术史书里,告诉你这个东西是美的,你就被设定了。被设定最大的可怕之处,你一旦迷恋进去,你就没有能力挣脱出来。

5.jpg.jpg
切磋技‘艺’

在打破框架中成长



‘精舍’式学习找到自己
主持人:您2011年跟小伙伴成立了“南门精舍”艺术工作室,通过自媒体把艺术知识搬运给普通人,当初怎么想到办这个工作室?
 

朱敬一:那时候非常喜欢朱熹,看过很多古典文学作品。觉得“精舍”这个概念非常好。老师、学生相互切磋、相互形成一个知识体系,精舍最早是书院。

 成立这个工作室,找了很多80、90后的孩子,从他们身上学到非常多东西。这些小孩都很可爱,每个人都有自己的特点。来我这边,大家相互触碰,相互感受和理解。逐渐找到他们自己的特点,释放天性,持续做自己想做的事情。
6.jpg.jpg

其实每一个队友都不是我招的,是因为各种机缘来的。最新来的小伙子,长的比较帅的那个叫小毛(右一)。去年快过年的时候,他有一天在我工作室门口站了4个多小时,我出去吃饭,他一直站着,我吃完后他还站着。助手问他来干嘛,他说要来投奔朱敬一。我一看到他,一心动就把他留下了,因为像是看到20年前的自己。 刚上大学那会儿,有次抱着自己的画,在某教授门口站着,希望他给我指点一下。等了一下午,先是爆晒,然后下大雨,一个四线城市来的土鳖艺术青年,想在省会城市找一些导师做些指点,但是没有找到门路。当时我就想,以后只要有条件,会尽我最大的能力,帮到那些热爱艺术的人。


8.jpg.jpg





谈创作不断打破自己的框架
主持人:我们找到了一些朱敬一老师这些年的作品,能为大家简单讲述一下您的创作故事吗?
 

朱敬一:大学4年一直在南京师范大学国画专业学习,觉得传统在美妙了。以前计划用全身最大的力气打进去10年,之后再出来。然而,后面经历的一些事情,让我对传统的认知发生了一些变化。我们在中国待着,为传统骄傲,也要放眼全球,做个全球化视野的人,然而千里走完了单骑总有一天要回家。

 “传统”这个概念是动词,不是名词,一直在变。我在大学最感兴趣的就是中国民间传统艺术,吕胜中老师的书对我影响非常大,他把中国民间非常有意思的东西梳理起来。

民间的东西跟阳春白雪完全不一样。简单说来,就是奇葩而自洽。看陕西民间的文化,发现真是完全不同的系统,老太太的剪子下去,形那么怪,但是那么生动。最重要的是,跟主流的价值观,儒家社会强调的淡然,温文尔雅,宁静不一样,它是涌动、激烈的!

11.jpg.jpg22.jpg.jpg



主持人:这个系列作品叫《立体的墨》?

 朱敬一:对,当时画水墨画,有一个偏执、奇怪点,我认为所有的水墨画的黑都不够黑。我画了很长时间,尝试寻找最黑的黑。

发现墨汁不行了,后来找了丙烯在宣纸上画,丙烯也不够黑。油漆还不够黑,最后发现黑色树脂的油漆能达到我想象中的黑。不仅黑,还有厚度,最终找到最想找到的东西,就是这个黑色的树脂。多好玩,走着走着,你忘记了最初想要找最黑的黑,却开始玩立体东西了。



天大地大,思维最大

“降维” & “跨界”


33.jpg.jpg
主持人:您曾经谈论过很多互联网思维和艺术结合的内容。能分享一下关于互联网思维的渊源?
 朱敬一:一次偶然的机会,我看到美国互联网教父凯文凯利的一本书叫《失控》。感觉脑洞大开,发现我这个年龄还可以“弯道超车”、还有可能干掉已经在上面人,感觉特别有动力。 

笔者提出了几个特别重要的点,第一是所谓“降维”理论。艺术一直是高高在上的,阳春白雪的,越是艺术家越是这样。艺术降维,正是要我们的艺术让更多人知道,让大家有共鸣,获得更多人的理解和支持。我相信每个人内心都有自己的小宇宙,每个人都是自己的帝王。你打开自己,你让别人连接进来,就能接触到更丰富的人生。


44.jpg.jpg第二个是他所谓的跨界,它的概念就是连接不同行业的。你尽可能连接其他行业人,获取的知识结构才会更丰富。这个时代都是业余选手干掉专业选手的,因为专业选手带有更多的框架。

可以去看全世界一线的艺术家,发现他们很多都不是艺术院校毕业,甚至很多人原来都做IT编程,但重要的是有艺术思维。我的观念里其实没有“跨界”这个概念。我没有给自己设定只能做一件事。我写过一句话,好奇心是一辈子的春药,我觉得我身上有很多的好奇心。


日常

自由是创造的动力


55.jpg.jpg
兴趣葛优瘫+啤酒,步行
主持人:朱敬一老师,您日常的生活状态是什么样的?除了艺术,还有其他爱好吗?
 

朱敬一:我基本上日常都躺着(笑),觉得好像要写一些书法了,我就写,然后写完就回来继续躺着。这是我想要的生活状态,我觉得放松很重要。人活的特别短暂,你把身心放松了,有很多压力把它放开。人内心自由之后,才会有很强的创造力。

 最近最大的兴趣就是喝精酿啤酒(躺着喝)。这里面有太多可能性,好的啤酒跟好茶一样,有很多的味道能融合在一起。我也喜欢步行,吃完晚饭会走一到两个小时,就像有的人喜欢打坐,有人喜欢跑步。66.jpg.jpg犬岛精炼所美术馆旅行认知自己的一种方式
除此之外,还特别喜欢旅行。我走了全世界那么多的美术馆,看了那么多的艺术节,日本濑户内艺术季给我影响特别大。对犬岛精炼所美术馆印象很深,整个的美术馆只有一件作品,关于日本文学家三岛由纪夫的一生。 

这个美术馆请了一个文学家,一个建筑师,做了一个命题作文。通过美术馆阐述三岛的一生。一进门,非常长的道,你走过人生,从一开始迷茫,慢慢看到自己的影子,最后怎么转弯,走到自己家里。我不想讲那么详细,这样在座的大家再去就没有感觉了。有机会一定要亲自体验。

77.jpg.jpg
然后是丰岛美术馆。以前参观的所有美术馆,都是给你,告诉你,我很厉害,我的艺术家很牛逼。但是这所美术馆没有给你,而是让你进去、告诉你来我这待,你给我你到这里你不用说话,静静的听着风声,上面有天空,晴雨变化,这就是人生。观者把人生填进去了,组合成美术馆真正的东西。 当时进去前想了很多,首先想拍照,其次因为美术馆艺术商店非常好,我想买东西。所以带了一个小相机和钱包,我坐下去、相机、钱包都落在地下,稀里哗啦的。很多人看着我,场面挺很尴尬,这时候你发现这些都不需要。
很少会在美术馆感受这么多的内容,但是它什么都没有,在里面就是观察自我。你躺在地上,发现每个地方发生不同事件、出生、壮大、变化、毁灭、多好的概念。我觉得这个太棒了! 
88.jpg.jpg

“我的认知里,
当代艺术真正的精神是个体的独立,每个人能真正的找到自我,并释放自我,这是真正的精髓,不是迷恋某一个权威。”




新浪收藏记者:绍小凤

a.jpg.jpg





空艺术记者:于丽娜

999.jpg.jpg






金融博物馆艺术中心团队,上海并购博物馆团队与嘉宾合影


 9999.jpg.jpg